Новости моды

Бельевой стиль в одежде

Бельевой стиль в одежде

В последнее время некогда скрытая деталь женского гардероба, словно нарочито выставлялась напоказ. Бельевые топы, боди, в паре с юбками и джинсами, лифы и трусики-шорты, просвечивающие через кружево или сетку – вуаль, кружевные или гладкие бра, надетые прямо под жакет. Сегодня от них никого не бросает в жар и смущение. Уже несколько сезонов их беззастенчиво выставляют напоказ.

Сейчас откровенно бельевой стиль трансформировался в более приемлемую форму: костюмы — пижамы, кружевные юбки, сорочки, кимоно, которые носят как верхнюю одежду. Очень женственно выглядят юбки практически любого силуэта, комбинированные с тонким бельевым кружевом.

Хотя разница между нижним бельем и обычной одеждой сегодня практически стерта, за последнее время бельевой стиль приобрел «более носибильный» характер. Не каждая девушка решится надеть шелковое платье – комбинацию, пусть даже из более плотного, чем у ночной сорочки шелка. Тем не менее, многие носят такие платья с кардиганами крупной вязки, и выглядит это очень женственно.

Но когда бельевое платье надето на тонкую футболку в сочетании с кедами или тяжелыми ботинками, а сверху накинута джинсовая куртка или косуха, образ смотрится острее и современнее. Это касается и платьев в бельевом стиле на бретелях, но из более брутальных тканей: бархат, тонкий жаккард, трикотаж. Их можно также сочетать с классическими цветными блузами и трикотажем в осенне-зимний период.

Важно учесть, что при этом пластика тканей должна быть идентична, чтобы складки не топорщились под тканью платья. Бретели платья тяготеют к расширению. Это дает возможность, наконец, использовать бельевой стиль не только хрупким барышням. При широких плечах тонкие лямки только подчеркнут корпулентность фигуры.

Кроме того, можно поиграть геометрией нескольких нешироких лямок – в целом, они композиционно уравновесят пропорции. Вероятно, бельевой стиль придет и в свадебную моду следом за так называемыми «голыми платьями», которые, впрочем, приобрели более целомудренный характер в свадебной вариации. Интерпретация бельевого стиля в свадебном наряде может быть очень нежной и эффектной.

В свадебных платьях должен быть только легкий намек на обнаженность. Платье невесты должно быть красивым и прежде всего удобным, не отвлекать от важного события. Поэтому, бельевой стиль в свадебном исполнении должен быть либо очень простым, либо конструктивно тщательно продуманным. Корсетные конструкции, чашечки, детали телесного цвета должны быть экологично вшиты прямо в одежду.

Фото:https://pixabay.com/ru/

Фото: http://www.pinterest.ru

 

 

 

Технологии будущего пришли в индустрию моды.

Технологии будущего пришли в индустрию моды.

3D принтеры пришли в модную индустрию и совершили революцию. Сейчас ждут своего часа новые силуэты, материалы, текстуры и технологии.

Когда объединяются наука, технология и искусство, получается изумительный результат. То, что когда-то казалось фантастикой, стало нашей реальностью – например, 3D печать. И действительно, если у нас есть возможность производить прототипы, инструменты, части для самолетов и даже живые ткани, то почему нельзя производить моду?  Выставка Ирис ван Херпен (Iris van Herpen) «Трансформация моды» (Transforming fashion), которая проходит в Фениксе, – это не только четкий указатель, куда мы движемся, но и рассказ о том, где мы находимся сейчас, и какие технологические бренды на данный момент наиболее инновационные и упоминаемые.

Ван Херпен была у истоков начала использования 3D печати при конструировании одежды, она осветила новый путь к эпохе цифровых технологий в дизайне одежды и трансформации идей в платья-шедевры, архитектурные модели из синтетических материалов, таких как латекс, резина и пластик. Совершенно новая территория осваивается сейчас в содружестве с архитекторами, художниками и инженерами, все больше и больше фирм приходит как в сферу высокой моды, haute couture, так и в моду массовую, прет-а-порте, и в сферу аксессуаров. 

На самом деле, даже Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) поддался этой технологии еще в своей коллекции haute couture Осень-Зима 2016, революционно видоизменив твидовые жакеты Chanel добавлением аппликаций с принтами на отвороты. 

 Однако ранее подобное не происходило.  Компании в модной индустрии осмелились сделать гигантский шаг только лишь после получения патента в 2007 году, когда им, наконец, удалось изготовить первую тушь для ресниц с 3D щеточкой, и это были первые шаги в новую эру косметики, где Lush экспериментирует многие годы.

Кроме компаний по производству одежды в революцию технологий были вовлечены и другие потребительские бренды, такие как Adidas и Nike. Они впервые использовали возможности новых технологий при производстве подошв и обуви.

Но вернемся к подиумам. Такие фирмы, как Threeasfour или Moises Niefo успешно использовали возможности 3D-принтеров, завернув своих моделей в напечатанные части из пластика, соединенные вручную. Обстоятельства диктуют новые запросы на новые инструменты – компьютер в качестве иглы портного. Чтобы напечатать модный элемент, вам всего лишь достаточно нажать кнопку и знать программу. В этой новой экосистеме лаборатории экспериментируют и осваивают все новые и новые материалы для создания новых текстур и форм, тканей и аксессуаров.

Cамый грандиозный прорыв произошел, когда появилась возможность устроить производство на дому, как это сделал Israeli Danit Peleg, чьи коллекции были сделаны в его собственной студии (на печать его первой коллекции ушло 2000 часов работы 3D-принтера!), были представлены новые линии и невероятно пластичные материалы. Сегодня, когда эти технологии распространились уже достаточно широко, он на своем веб сайте предлагает сервис по 3D моделированию и индивидуальному дизайну. Будущее уже началось!

Эксперименты с материалами открывают удивительные возможности создания текстуры, имитирующей тюль и кружево, обладающей максимальной подвижностью и эластичностью. Вероятно, в ближайшем будущем мы будет скачивать из Интернета и распечатывать на 3D принтере модели свадебных платьев не выходя из дома.

[по  материалам журнала VOGUE Special edition 2018]

Фото: http://www.pinterest.ru

Фото:pixabay.com.ru

Быть стильной просто. Советы эксперта.

Быть стильной просто. Советы эксперта.

Мода меняется с безумной скоростью, Haute couture остается уделом аристократов и модников — гурманов, а улицы городов заполонил откровенно-раскрепощенный стиль и протестные, антигламурные модные настроения. Новые тренды иногда просто смущают своей однозначностью: переосмысление 70-х-80-х годов, логомания, леопард, лак, неон, прозрачные материалы – голова идет кругом! Для людей, которые не хотят унифицировать свой образ, встает вопрос: как найти свой неповторимый стиль в этом многообразии? Советы дня дает креативный директор Дома модных аксессуаров ANIYA Анна Липявко:

«Чаще всего нам не удается встроиться в новое направление «сходу». Мы должны помнить, что подиумные показы новых коллекций – это яркое, утрированное шоу, созданное для того, чтобы показать наглядно результат творческих поисков дизайнеров и модных домов. Их задача обратить Ваше внимание на перемены, и, в первую очередь, побудить к новым покупкам одежды, обуви и аксессуаров. Кто-то с упоением окунается в эту увлекательную игру, а кто-то предпочитает присмотреться и понять, что можно из этого применить для себя.

Если Вы на перепутье – обратитесь к минимализму. Даже консервативный базовый гардероб поможет Вам выглядеть современно и стильно, с одним лишь условием: всё, что входит в него – простые жакеты, брюки, блузы, юбки – должно быть актуального кроя, из качественных материалов. Избегайте старомодных вещей, даже если они когда-то прекрасно сидели на Вас. «Осовременят» минималистичный гардероб (минималистичный не в плане количества вещей, а в их лаконичности) правильно выбранные аксессуары. Они не только выглядят современно, но и, как правило, очень удобны. Белые кеды или обувь в спортивном стиле очень облегчают всем нам жизнь (хорошо, что белые кеды по-прежнему актуальны).

Сумка правильной формы, с акцентированным именем бренда, продемонстрирует всем, что Вы знакомы с трендом «логомания» не понаслышке, а еще она должна быть очень функциональна, удобна и пропорциональна Вашей фигуре. И совсем не обязательно одеваться в одежду с логотипами модных брендов с головы до ног, как мы видим на подиумах. Умейте играть с акцентами в одежде, не утрируйте свой наряд, будьте естественны, а от этого очень модны.

Стильная бижутерия – на Ваш вкус, можете положиться на собственное чутье. Это могут быть крупные, брутальные вещи, или, наоборот, изящные — это непременно добавит изюминку в Ваш образ. Платки, палантины, шарфы и всевозможные накидки позволят разнообразить образы, увеличить вариативность Вашего гардероба и создать определенное настроение наряду.

Главное – помните, что встречают по одежке. Вас воспринимают всю в целом, и никто не пытается выискивать недостатки. Неважно, в какой Вы весовой категории, если Вы умете себя выгодно подать. Подумайте, что Вы хотите рассказать о себе своим видом внешнему миру. Мы все разные, и все – не идеальные. Не стоит зацикливаться на недостатках фигуры и жить с мыслью «Ах, если бы я была!.. на пять килограммов худее или полнее, с первым или четвертым номером бюста, с кудрявыми или прямыми волосами…». Попробуйте увидеть в зеркальном отражении новую, улучшенную версию самой себя, и главное, чтобы она Вам понравилась! Найдите тот образ, в котором Вы будете себя отлично чувствовать. Это станет залогом успеха».

Фото: Alyona Ko  @alyonako

Фото: https://pixabay.com.ru

Фото: https://www.pinterest.ru

 

 

 

Главный Бал Института костюма — Met Gala 2018

Главный Бал Института костюма — Met Gala 2018

Одно из самых ярких событий в мире моды —  главный Бал модной индустрии Met Gala 2018 – Бал института костюма.

 Традиционно торжественный вечер устраивается в преддверии выставки в Метрополитен – Музее в Нью — Йорке. Тема этого года – связь моды и католицизма  (Heavenly Bodies: Fashion & The Catholic Imagination). Хозяйкой вечера и по совместительству ведущей стала Анна Винтур. А соведущими были Амаль Клуни, Донателла Версаче и главная законодательница моды 2017 года Рианна.

Дресс-код бала всегда диктуется темой выставки, поэтому в этом году платья на красной ковровой дорожке сверкали камнями, радовали глаз бархатным блеском красного, лилового, золотого. Не зря  режиссер фильма «Восемь  подруг Оушена» использовал пространство музея как  главную декорацию киноистории и засветил множество звезд  — реальных гостей мероприятия. Их количество превышало плотность «три человека на квадратный метр».

Если еще оставались какие-либо вопросы о местонахождении Блейк Лайвли после ее недавнего исчезновения в Instagram (это был всего лишь трюк, чтобы привлечь внимание к предстоящему триллеру «A Simple Favor», в котором ее персонаж пропал без вести), то с ее появлением в Met in Atelier Versace все слухи успокоились. Лайвли решила обратиться к итальянскому дому за нарядом для своего девятого бала MET Gala. То, что Донателла Версаче и ее команда создали, было поистине произведением искусства. Для этого шедевра использовали идеи весны 2018 года Versace (в традиционном стиле Джанни Версаче) и первую обложку Vogue с Анной Винтур 1988 года. На Блейк Лайвли было божественное бальное платье, напоминающее папское облачение, с бриллиантовым красно-золотым бюстье и шлейфом, содержащее тысячи кристаллов Сваровски (весит 33 фунта!), платье  получило современный аккорд из юбки шелкового бархата с эффектными прозрачными элементами из тюля.

«Я чувствую себя королевой, как в «Играх престолов», и это, вероятно, величайший комплимент, который я могу себе сделать», — таким было взволнованное признание Лайвли — ее лук дополнили запредельной высоты шпильки от Christian Louboutin, усыпанные кристаллами, монограммы Judith Leiber Hail Mary и великолепные драгоценности от Lorraine Schwartz: «Это почти потустороннее, но абсолютно не подавляющее».

Чедвик Боузман   стал феноменальным открытием года, сыграв главные роли в двух блокбастерах, и чувствовал себя уютно и расслабленно в золотистом костюме Ориентального Мандарина от Versace на своем первом MET-Gala. «В каждой комнате всегда есть чему поучиться или кому поучиться», — сказал звезда Черной Пантеры.  Со своим давнишним стилистом Эшли Уэстон он сочинил собственный стиль, заимствуя что-то из своих ролей. «Перед тем, как сыграть Джеймса Брауна в Get On Up, я никогда не играл с одеждой, как это делал он», — говорит он. И если чокнутый Браун формирует смелость Боузмана, его чудо-альтер-эго — это слияние афрофутуризма и царственной чувствительности, достойная монарха. Его сотрудничество с командой Версаче вдохновил дух этих ролей – в итоге мы увидели костюм с золотой вышивкой, как королевский наряд короля Т’Challa, струящийся широкий плащ, как в костюмах Брауна, и, конечно, вся белая палитра — чтобы создать тонкую атмосферу папства.

 «Почему знойное следует уравновешивать?»- сказала с улыбкой звезда сериала «Куантико» Приянка Чопра на финальной примерке платьев для MET-Gala, где она была в элегантном наряде от Ральф Лорен, флагмана марки Мэдисон-Авеню. Чопра выбрала общеамериканский дом моды для своего второго MET-бала; в прошлом году ее видели в платье-тренче со шлейфом длиной в милю. В этом году алое бархатное платье воплотило идеи итальянских картин, католической церкви и собственной веры Чопры. «Я хотела воспеть оду религии, но чтобы это было что-то, что все еще модно», — сказала она. Ее драгоценности были сложным смешением кристаллов и золота, все сделано в Индии, и потребовалось больше 250 часов, чтобы украсить вышивкой ручной работы накидку — всё в оттенках малинового, цвета кардиналов.

 «Накидка — это дань моей религии, — индуизм и католицизм», — сказала Чопра, которая со стилистом Кристиной Эрлих и командой Ральфа Лорена, вдохновлялась картинами с изображениями Девы Марии эпохи итальянского Возрождения, чтобы достичь желаемого эфирного эффекта. Когда накидка приоткрывается, в элегантном разрезе виднеется полоска тела. Чопра, выбрав для наряда все малиновое с ног до головы, аккуратно акцентировала свой ансамбль в стиле Ватикана убором из драгоценных камней. Усиливал эффект золотистый блеск, нанесенный на тело Чопры художником по макияжу Пати Дуброфф (Pati Dubroff), и Бок-Хи создал ангельский образ с Чопрой в центре, а вдохновила его не кто иная, как Дева Мария. «Это мягко и красиво», — сказала Чопра, — «и очень невинно».

Не слишком ли это? Именно эти эмоции у всех собравшихся вызвало появление Rolls-Royce Phantom 1930 года с открытым верхом с Кэти Перри. Когда она вошла в Зал средневековой скульптуры Художественного музея Метрополитен, одетая в платье Версаче из золотой сетки и  высокие гладиаторские ботинки, ее образ завершали шестифутовые крылья ангела высотой в шесть футов.

Любуясь черно-белым Маккуином, Энн Хэтэуэй в пышной маковой тафте (Valentino Haute Couture) представила Дайан фон Фюрстенберг своего мужа, Адама Шульмана. «Знаете ли Вы, что именно Ваша жена вдохновила меня на создание этого платья?» — спросила Дайан.

 На приглашениях был указан дресс-код Sunday Best, и многие гости были абсолютно достойны того, чтобы их назвали лучшими!

Головные уборы были крупными, иногда просто огромными. Папская тиара Рианны (John Galliano), головной убор с синими крыльями у Ланы Дель Рей (Alessandro Michele для Gucci), необыкновенный головной убор Джессики Паркер,  бесконечные вуали, сияние,  короны и  шлейфы (заметим, что в 1952 году Папа Пий объявил, что длина шлейфа папского одеяния уменьшается с пятнадцати до десяти футов).

 

по материалам журнала VOGUE Special edition 2018

фото

Мастер – класс для невест. Идеальный образ

Мастер – класс для невест. Идеальный образ

Свадебный бутик Wonderwhite при партнерстве со Службой торжеств Eventail®️ открыл серию встреч с профессионалами свадебной сферы. Первая встреча прошла 5 июля 2018 года в свадебном бутике Wonderwhite по адресу: ул. Остоженка, дом 20.

Своим опытом в формате живого общения с невестами, которые готовятся к свадебному торжеству, поделились:
— руководитель службы свадебных торжеств ГК Eventail® , Вячеслав Степаненко — саксофонист-виртуоз, обладатель персональной премии Президента Российской Федерации за вклад в искусство. Тема выступления: «Организация свадьбы».
— шеф – фотограф, мастер свадебной и семейной фотографии, управляющий партнер ГК Eventail®️, тренер бизнес-школы Александра Синютина, предприниматель, главный шеф-фотограф проекта WeddingCruise 2015-2018г. Сергей Хватынец рассказал гостям о том, что такое фотосессия молодоженов и как подготовиться к фотосъемке в самый важный день.
— креативный директор Дома модных аксессуаров ANIYA Анна Липявко и стилист – визажист Елена Марсова — бьюти-тренер, мастер международного класса, победитель чемпионата России и Москвы в Кремле подбирали невестам, гостьям мероприятия, варианты свадебных платьев и аксессуаров к ним. Были даны практические советы по созданию индивидуального образа каждой.


Также Елена Марсова поделилась секретами свадебного макияжа. Тема выступления: « Шесть шагов к гармоничному образу пары».
-ведущий декоратор и флорист России, победитель открытого международного чемпионата по профессиональной флористике «Васильковая корона-2017» тренер-флорист Татьяна Старжинская рассказала о модных флористических тенденциях сезона и предложила каждой присутствующей невесте соответствующий ее образу букет.
-управляющая XO премиального английского мужского XO клуба и барбершопа Екатерина Ширяева рассказала гостям о важных аспектах процесса подготовки жениха к свадебному торжеству и тонкостях построения графика подготовки к свадьбе.

Каждый гость получил маленький подарок от спикеров мероприятия.
Уютная атмосфера, подробная, интересная информация от профессионалов свадебной индустрии и большой отклик от невест, желающих узнать все о подготовке к свадебному дню, дают нам возможность продолжать проводить тематические мероприятия в нашем бутике Wonderwhite на Остоженке, 20!
До встречи на новых мастер-классах, о которых мы сообщим дополнительно. Следите за нашими новостями.

Свадебные платья и аксессуары: Дом модных аксессуаров Aniya и свадебный бутик @wonderwhite_ru
Свадебный и семейный фотограф: Сергей Хватынец @s_khvatynets
Продюсер: Тычинская Анна @anna_fotodream
Служба торжеств: ГК Eventail® @eventail_official
Стилист-визажист: Елена Марсова @elenamarsova_wedding_stylist
Флористика и декор: Татьяна Старжинская @tanistar_studio / @tanistar_florist
Английский ХО клуб и барбершоп: Екатерина Ширяева @xo_barbershop
Саксофонист-виртуоз: Вячеслав Степаненко @vsshowmoscow
Фотограф мероприятия: Сергей Федорченко @sergey.fedorchenko

Мастер – класс для невест. Идеальный свадебный образ

Мастер – класс для невест. Идеальный свадебный образ

Приглашаем Вас принять участие в серии встреч с профессионалами свадебной индустрии, организованный  Службой торжеств Eventail®️и свадебным бутиком  Wonderwhite.

Данный проект открывает серию встреч с профессионалами свадебной сферы. Первая встреча состоится  в свадебном бутике Wonderwhite 05 июля 2018 года, в 19.00.

 У Вас будет уникальная возможность задать  вопросы о подготовке и проведении  Вашего свадебного торжества профессионалам с многолетним опытом.

В программе: выступления экспертов, практические советы   от специалистов свадебной моды, рестораторов, стилистов, флористов,  фотографов.

Своим опытом с невестами  поделятся:

— ведущий декоратор и флорист России,  победитель открытого международного чемпионата по профессиональной флористике «Васильковая корона-2017» тренер-флорист Татьяна Старжинская. Тема выступления: «Идеальный букет невесты. Его форма и наполнение».

—  шеф – фотограф, мастер-свадебной и семейной фотографии, управляющий партнер ГК Eventail®️, тренер бизнес-школы Александра Синютина, предприниматель, главный шеф-фотограф проекта WeddingCruise 2015-2018г. Сергей Хватынец . Тема выступления: «Фотосессия молодоженов — как подготовиться к фотосъемке в самый важный день».

— стилист – визажист Елена Марсова —  бьюти-тренер, мастер международного класса, победитель чемпионата России и Москвы в Кремле. Тема выступления: «Шесть шагов к гармоничному образу пары»

— управляющая XO премиального английского мужского XO клуба и барбершопа  Екатерина Ширяева. Тема выступления: «Жених  и процесс подготовки к свадебному торжеству».

—   креативный  директор  Дома модных аксессуаров ANIYA, член   Московского союза художников Анна Липявко. Тема выступления: «Создание свадебного образа».

— специальный представитель отеля National Филипп Манов.  Тема выступления: «Свадьба по ключ».

— руководитель службы свадебных торжеств ГК Eventail® , Вячеслав Степаненко — саксофонист-виртуоз, обладатель персональной премии Президента Российской Федерации за вклад в искусство. Тема выступления: «Организация свадьбы».

Гостей вечера ждет розыгрыш подарков.

Организаторы: Служба торжеств Eventail®️и свадебный бутик Wonderwhite

 Ждём Вас по адресу: Остоженка, 20. Свадебный бутик Wonderwhite

*Предварительная регистрация обязательна по телефону:

+7 (495) 233 37 03

+7 (495) 233 37 13

Новая коллекция известного итальянского ювелира Диего Перкосси Папи. Источник вдохновения.

Новая коллекция известного итальянского ювелира Диего Перкосси Папи. Источник вдохновения.

Что такое вдохновение и откуда оно берется? Где творческие люди черпают идеи? Иногда мы просто изумляемся, какие простые мысли приходят им в голову и как эффектно они воплощаются в жизнь. Итальянский дизайнер ювелирных украшений Диего Перкосси Папи ( Percosi Papi ) известен нам всем своими работами для фильмов «Елизавета: Золотой век», где главную роль сыграла  Кейт Бланшэтт, «Убийство в восточном экспрессе», где в  его украшениях мы видим на экране  блистательную Джуди Дэнч. Мы с  нетерпением   ждем выхода сериала «Император»  с Эндрю Броуди в главной роли, где на героинях фильма зрители  увидят большое количество украшений, созданных  Диего.

Любовь кинематографистов к Диего Перкосси Папа  понятна. Его творчество вдохновлено византийским искусством и культурой Италии. За плечами Мастера огромное количество выставок на родине и по всему миру. Не удивительно, что его пытаются копировать как всемирно известные модные бренды, так и китайские промышленники.

Диего Перкосси Папи родился в 1946 году в Риме, в семье потомственных художников, постигая культуру и таинство творчества не понаслышке. Уже в 1968 году Диего открыл маленькое ювелирное ателье в самом центре Рима и стал создавать своими руками прекрасные изделия из драгоценных камней и металлов, которые он никогда не разрешал повторять и тиражировать.

Его предыдущие коллекции были выполнены в достаточно сложной барочной технике с использованием перегородчатой эмали,  украшены инкрустацией микрожемчугом. Украшения, созданные Мастером, узнаваемы и любимы женщинами, а ювелирная техника Диего является его визитной карточкой. 

На этот раз Диего Перкосси Папи  создал очень современную коллекцию, которая нашла отклик у молодого поколения модниц. Гуляя по берегу Эгейского моря, он нашел множество полудрагоценных и поделочных цветных камней, выброшенных из недр земли вулканом Санторин и обкатанных морской волной за долгие годы. Эти дары природы вдохновили художника разнообразием своей палитры. 

Новая коллекция Диего в своей простоте и лаконичности вызывает в воображении образы Средиземноморья, калейдоскоп контрастов между светом и тенью. Ее уникальный и неповторимый характер заложен в гармоничном сочетании вековых традиций и самых современных тенденций в мире моды.

 Сегодня украшения Диего Перкосси Папи носят во всем мире люди, связанные с художественной, интеллектуальной, артистической деятельностью. В его украшениях можно увидеть не только  известных актрис  и моделей, но  и членов  немногочисленных королевских семей.

 

Праздник свадебной моды в Милане (продолжение)

Праздник свадебной моды в Милане (продолжение)

«CHIARADE»  –   один из самых известных итальянских свадебных брендов, добившихся мирового признания. Эта марка – типичный пример классического итальянского стиля.   Обычно,  Модный дом Chiaradè, принимая участие в свадебной выставке Si Sposaitalia Collezioni, выставляет свою коллекцию отдельно от других брендов.   В этом году   для презентации новой коллекции компания выбрала   один из популярных  исторических отелей Милана  — Grand Hotel d’ Milan. Элегантное место проведения показа  для элегантной марки, платье от которой мечтает купить  любая невеста.

Свадебные наряды  этой марки отличаются неповторимой комбинацией изысканных дорогих материалов, сложных драпировок  и безупречного декора. Chiarade использует только самые лучшие ткани и кружева, которые, зачастую, эксклюзивно  производятся для этого бренда. Если это отделка бисером, стразами и бусинами, то это особый изыск и вкус; если это вышивка, то не бездушная машинка, а ручная работа искусных мастеров. В отделке часто используются кристаллы Swarovski. В каждую модель вложена частичка души компании, огромное мастерство и безупречный стиль. Много лет  компания  Chiarade не покидает позиции лидера, каждый год подтверждая свой имидж выходом интересных, современных коллекций.

Нам удалось  поговорить с владельцем бренда, синьором Сальваторе, который в небольшом интервью рассказал   об истории Модного дома. «CHIARADE» была создана в 1920 году  его дедушкой, который был в то время одним из самых известных портных  в Неаполе. С течением времени, благодаря упорному труду, небольшой магазин свадебной одежды «CHIARADE» превратился в широко известную марку, популярную не только в Неаполе и Салерно, но и на севере Италии и постепенно завоевал  мировую славу. Сальваторе гордится тем, что каждое платье с этим именем – это исключительно ручная работа. 

Сальваторе представил нам ведущего дизайнера бренда  Паскуале Перонти , сотрудничество с которым длится  уже практически 20 лет. Очаровательный дизайнер рассказал нам  о себе и последних тенденциях в свадебной моде, а также показал платья из своей последней коллекции.

 Главным трендом 2018 года Паскуале  Перонти назвал  возвращение на подиум и в жизнь настоящего свадебного платья. На протяжении многих лет присутствовала тенденция выбирать в качестве свадебного платья,  по сути,  светлые вечерние наряды, но в этом году, к его радости, наконец-то, в моду вернулось классическое свадебное платье. По словам Паскуале,  еще один новый тренд — это возвращение длинного рукава и плиссе.

Мы спросили нашего собеседника  о том, что вдохновляло его при создании последней коллекции, и он ответил, что его вдохновлял образ   Розы —  цветка, символизирующего   вечную красоту и молодость. Именно розы в изобилии присутствуют  в декоре платьев. Образ Розы украшает не только модели, но и аксессуары, безупречно подобранные к ним.   

 

Как же выглядит, по мнению Паскуале, идеальная невеста? Это, без сомнения, очень женственная особа, символ средиземноморской красоты с мягкими формами, немного curvy, но одновременно рафинированная и изысканная.  Например, актриса Моника Белуччи могла бы стать идеальной моделью для платьев от «CHIARADE», будь она немного моложе.

Паскуале помнит о том, каким было первое платье, которое он создал 20 лет тому назад, и это был наряд в стиле «русалки».  Сальваторе же, в свою очередь, рассказал, что наиболее оригинальным платьем, когда-либо созданным «CHIARADE», стало платье в стиле patchwork, сшитое из лоскутков разной материи для благотворительной акции в помощь одиноким  беременным девушкам Салерно.

Романтика присутствует не только в моделях от  «CHIARADE», но даже в приглашениях на их презентацию или показ. Приглашение на презентацию в миланском отеле – это настоящее  любовное послание, написанное золотыми буквами на черной бумаге. Любовь для творцов этого бренда — это символ любой свадьбы, ибо именно с любви и начинается каждый хороший роман длиной в жизнь.

Праздник свадебной моды в Милане (продолжение)

Праздник свадебной моды в Милане (продолжение)

Продолжаем наш рассказ о выставке свадебной моды Si Sposaitalia Collezioni, которая прошла в Милане с 6 по 9 апреля 2018 года.

Очень интересен был стенд бренда Elisavetta Polignano. Платья в стиле высокой моды, выражающие идею элегантной, изысканной женственности, они предназначены для независимой, уверенной в себе и решительной женщины. Хорошо подобранные  ткани подчеркивают индивидуальность: 3d-эффекты, органза, шелк Mikado , макраме, кружева, вышивка кристаллами Swarovski, юбки-баллоны, накидки и болеро. Основными цветами коллекции стали белый и кремовый, но были предложены модели и зеленого, и синего, и розового, и фиолетового цвета для свежего свадебного эксперимента.

  Наш любимчик: талантливый, живой, общительный, и открытый Antonio Riva. О том, что у этого дизайнера свадебных платьев образование архитектора, можно догадаться, глядя на его коллекцию. Никто так виртуозно не работает со сложнейшими формами из плотного шёлка и легкого шифона, как он: выверенные строгие линии, крой по косой, уникальная геометрия и объём и, в тоже время, легкость, воздушность и  игра форм. Его творения величественны и монументальны, а невесты в них необыкновенно эффектны, подвижны и воздушны!

Талант  Antonio Riva проявился еще в детстве. Уже тогда маленький Антонио был увлечен дизайном платьев, искал идеальные формы и линии, и сейчас страстный, любопытный, вдохновленный элегантной классикой, Антонио ищет чистую красоту. На подиуме была представлена его новая и невероятно женственная коллекция «Бабочка в небе».

Специальным гостем выставки стал Карло Пиньятелли, празднующий 50-летие Дома моды Carlo Pignatelli.  В фотовыставке «История мечты» («Storia di un Sogno») были представлены  ретроспективные фото из архивов Дома моды. Они  рассказали, как начиналась в Турине история свадебного бренда:  это и репортажи с показов, и частные снимки. Фотовыставка проходила  прямо внутри выставочных площадей, и придавала совершенно особенное настроение всему празднику Si Sposaitalia Collezioni. Стены  были украшены   фотографиями известных актеров и футболистов, великолепные свадебные и вечерние платья которые принадлежат известным моделям – все на выставке Карло Пиньятелли олицетворяло блеск и роскошь. 

На протяжении многих лет Пиньятелли сотрудничает с футбольной командой  Ювентус, являясь  ее официальным дизайнером.  Он  создал наряды для свадебного торжества  Антонио Конте,  бывшего тренера Ювентуса, а ныне тренера Челси, а также  наряды  для свадьбы Джиджи Буффона, главного вратаря Ювентуса.

Нам удалось поговорить с племянником Карло,  Франческо Пиньятелли,  об истории бренда и  основных  модных направлениях.  По славам Франческо, трендом   новой коллекции Пиньятелли  стало, без сомнения,   возвращение длинного рукава для свадебного  платья, присутствие большего спектра  оттенков слоновой кости и nude в цветовой гамме;  остаются актуальными    кристаллы Сваровски и жемчуг. Что касается  мужчин, то основной тренд – это удлиненные фраки синего и фиолетовых оттенков, которые,  по словам Франческо, пользуются большой популярностью. 

В этом году одним  из наиболее интересных  дизайнеров выставки свадебной моды  стал молодой Эмилиано Бенгази. Проходя мимо его стенда, невозможно было  не остановится и не полюбоваться на его яркие и необыкновенно женственные  модели.

 Очаровательный собеседник, он с удовольствием рассказал нам о своих моделях  и пригласил на свой показ, посвященный великому Караваджо. Почему именно Караваджо?

 «Это мой самый любимый художник. Я черпаю вдохновение в его произведениях, многие мои платья созданы в стиле барокко, их прообразы мы видим   на картинах великого мастера» — сказал Бенгази, демонстрируя нам  свои изумительные платья. Многие модели  сделаны из полупрозрачной ткани, но дизайнер утверждает,  что невеста в таком платье может прийти даже в церковь и, надев  правильное нижнее белье, быть целомудренной.  Без сомнения, все его модели  необыкновенно  элегантны.

Эмилиано Бенгази показал  платье, которое  ему  особенно дорого.  Это платье,  украшенное  французским кружевом  золотого цвета и дополненное   великолепным шлейфом,  представляет собой воплощение женственности и роскоши —  платье для настоящей Золушки.

 Дизайнер с гордостью говорит о том, что его модели – настоящие представители изысканной итальянской моды и любимы клиентами из  США, Дубая, России, Южной Кореи и других стран. После небольшого интервью мы посетили показ.  Это было незабываемое погружение  в  историческую эпоху рубежа 16 – 17 веков:  каждый фасон оригинален  и тонок.   Без сомнения,  Эмилиано Бенгази –  звезда этого сезона свадебной моды.

Пожелаем всем участникам Si Sposaitalia Collezioni удачи и выгодных контрактов!

Праздник свадебной моды в Милане

Праздник свадебной моды в Милане

Свадебный  бизнес и всё, что связано с его «модной» частью представляется наблюдателям волшебной сказкой. Особенно, когда оказываешься в гуще событий, на ежегодной свадебной выставке… C 6 по 9 апреля 2018 года в столице моды Милане  гостеприимно принимали праздник свадебной моды Si Sposaitalia Collezioni. Столько красивых идей и их подачи мало где увидишь! Речь идёт и о коллекциях одежды для свадьбы, и её организации. Свадебная мода не настолько прогрессивна, как просто мода. И всё же она следует современным трендам (а они в последние пару лет кардинально изменились)  и старается удовлетворить самые разнообразные вкусы:  от классики до эксцентричности. Здесь можно было  найти  все самое интересное, что есть в мире свадебной моды: более 150 компаний и 210 коллекций  из 20 стран. Это очень популярное мероприятие, благодаря  качеству предложений и привлекательности итальянской моды во всем мире. Более 8000 байеров пристально следили  за показами и посещали все мероприятия, проходившие в рамках выставки.

Мы постараемся рассказать  вам о свежих событиях прошедшей  выставки. Очень интересно, какие из «предсказаний» дизайнеров станут пророческими, что из трендов «приживётся», а что останется «за скобками»…

1.Итальянские свадебные бренды, радующие  невест всего мира своими творениями: Bellantuono Bridal Group компания, уже заявившая о себе и имеющая 50-летнюю историю и Blumarine Sposa,  созданная в результате сотрудничества  с   итальянским семейным брендом BELLANTUONO BRIDAL GROUP. Мы побывали на показе и стендах этих компаний и расскажем о них подробнее:

Романтичный стиль Blumarine и классический стиль Bellantuono  объединились не только на выставке, но и на  одном дефиле  во время недели свадебной моды в Милане.

 Большинство представленных  на подиуме платьев  из коллекции  Blumarine  были пышными и необыкновенно женственными, что, в общем, свойственно для этой марки. Доминирующим цветом сезона  стал, так называемый,  rosa antico — особенный оттенок розового в сочетании с аксессуарами такого же цвета.

Заявленные  модели  из коллекции  Bellantuono  были более строгими и  структурными, при  этом необычайно  элегантными. На подиуме можно было увидеть много достаточно коротких, изящных платьев, а на голове у моделей были оригинальные симпатичные шляпки, которые придавали образу особенный шарм. Модельеры  Bellantuono использовали в своей новой коллекции более темные оттенки розового, а также высветленные красные тона.  Были представлены укороченные платья с  эффектным длинным  шлейфом, что придавало свежий,  молодежный оттенок моделям и выгодно отличало их от классических свадебных платьев.

Кульминацией показа стал совместный выход моделей в платьях из коллекций Blumarine и Bellantuono под мажорную песню Мадонны о веселых и независимых девушках. Коллекции были замечательно приняты зрителями, вызвали шквал аплодисментов и положительных эмоций

2. Впервые на Белом ковре «Fashion Fashion Show» были показаны модели молодого дизайнера Эфисио Маррас (креативного директора I’Isola Marras) и бренда Bellantuono Bridal Group.

  Нам удалось встретиться и поболтать с молодым дизайнером, который оказался необыкновенно веселым молодым человеком  и очень приятным собеседником. Эфисио Маррас  внес в созданную коллекцию волну молодости и свежих идей, его модели  оригинальны,   просты, лишены  излишеств.  В основном,  они сшиты  из шелка и атласа.  Платья   созданы для современной, не боящейся предрассудков невесты. Ефизио   рассказал нам историю создания своей коллекции. Самое любимое платье  дизайнера – это платье, которое он создал специально для свадьбы своей подруги на Сардинии, откуда он родом.

 Он рассказал, что невеста дала ему задание придумать для нее платье, в котором было бы «стыдно» заходить в католическую церковь. Подол платья, выполненного из белого атласа, украшен пуговицами, которые, при желании, можно расстегнуть. Таким образом,  невеста в мгновение ока оказывается «практически готова», как шутит сам дизайнер, к первой брачной ночи. Революционный подход и известное имя дизайнера, без сомнения, привлекли к его коллекции большое внимание СМИ и посетителей выставки. Коллекцию Эфизио Марраса неизбежно ждет огромный успех.

На Белом ковре также были представлены капсульные коллекции, родившиеся в результате союза уже нам известных дизайнеров и компаний: Nicole Fashion Group с влиятельным Паоло Турани, Tosca Spose будет работать с творческим дуэтом Leitmotiv, Мусани Кутюр в паре с новым талантом Стефано Де Леллисом.

Новости свадебной моды. Коллекция BELLANTUONO BRIDAL GROUP 2018

Новости свадебной моды. Коллекция BELLANTUONO BRIDAL GROUP 2018

Полвека назад,  результате творческого союза Елены, мастера уникальных шляп, и Микеланджело, кутюрье мужской моды, появился  еще один  итальянский свадебный бренд, радующий  невест всего мира своими творениями. Бренд назван по фамилии его основателей – Беллантуоно — Bellantuono Bridal Group. Его история начинается в живописном ремесленном районе Италии – Апулии.  Этот район специализируется на изготовлении свадебных платьев.  Здесь маленькая мастерская по пошиву со временем выросла в компанию, которая не забывает о своей истории и своих истоках, но при этом экспериментирует и постоянно ищет новые технологии. Изюминкой бренда является умение сочетать традиции с правилами высокой моды,  качество с потребностями современного мира, обеспечивая отличный сервис, высокие стандарты производства и внимание к каждому клиенту.

Бренд делит свое производство на три линии:

Bellantuono Sartoria создана для молодой, современной невесты, наполнена аристократическим очарованием и, конечно же, романтикой.

Для своей самой престижной линии мастера Bellantuono вдохновлялись работами французского художника Эмиля Галле. Их отличают цветочные орнаменты, изысканные  формы и невесомость.  Большие цветы, напоминающие начало прошлого века, переосмысливаются в лучших вышивках на светлом тюле, контрастируют с   тонким кружевом шантильи. Юбки, анимированные нежными воланами, вибрируют и двигаются с изяществом и энергией. Линии кроя сатиновой органзы призваны подчеркнуть цветочную форму платья. Тщательно отобранные великолепные шелка, изысканная вышивка, сложный крой —  благодаря всему этому коллекция весна-лето 2018 года «Bellantuono Sartoria» — это триумф превосходства, созданного в Италии, исключительная ценность, которую эта итальянская компания всегда развивала, поощряя и защищая женщину, уверенную в себе, решительную, но все-таки  романтичную.

Blumarine Sposa — воплощение женственности и изящества, утонченность линий, высочайшее качество материалов и нотка современного веяния моды.

Bellantuono Le Collezioni создана для молодой, уверенной в себе невесты. В  коллекцию 2018 года вложены все самые свежие и инновационные идеи, чтобы предложить романтичный и современный образ девушке, которая, помимо красоты, хочет удивить себя и других ультрамодным свадебным нарядом. Разнообразие силуэтов призвано удовлетворить любой вкус: A-силуэт, прямой силуэт, Русалка, Принцесса… В коллекции представлены и обильно расшитые пышные свадебные платья,  и более минималистичные и графичные модели.

Вся коллекция 2018 года  очень женственна и соблазнительна. Здесь и  прозрачные кружевные бюстье, и  инкрустации изящными  цветами, и очень легкие длинные юбки с плотными асимметричными оборками, похожими на облако.

Используя пятидесятилетний опыт, мастера Bellantuono Bridal Group с выверенной точностью расставляют нужные акценты, помогая невесте выделить самые красивые нюансы женского тела: линию шеи, спины, плеч, изящество ног.  Коллекции 2018 года  Bellantuono Bridal Group уже представлены салоне Wonderwhite. Ждем на примерку каждую невесту, мечтающую о том самом неповторимом свадебном платье, в которое можно влюбиться с первого взгляда.

Фото

Свадебная новость весны. Коллекция BLUMARINE SPOSA 2018.

Свадебная новость весны. Коллекция BLUMARINE SPOSA 2018.

Почти 40 лет назад Италия подарила миру очередной модный шедевр – семейный бренд Блюмарин, основанный супругами Анной Молинари и Джанпаоло Тарабини.

Несмотря на название (blue – marine), пропитанное синими оттенками моря, главным цветом бренда стал розовый: женственный, чувственный, буйный.

Смешение принтов, яркие расцветки, кружево, шелк и шифон, меха, кристаллы Swarovski, женственные силуэты и немного иронии  – отличительные особенности бренда.  Анна Молинари использует все возможные  приемы, чтобы женщина чувствовала себя неотразимой и желанной.

Яркими достижениями Анны Молинари стали платья в стиле Линжери, класические кардиганы, с меховым воротничком и футболки, украшенные, как роскошные модели haute-couture,  кружевом, стразами или вышивкой.

Культовое платье в стиле Линжери, придуманное когда-то основателями бренда, завоевало почетное место в мире моды. К нему то и дело обращаются разные дизайнеры. Да и сама Анна использует его практически в каждой коллекции, меняя оттенки и фактуры.

В 1987 году  дизайнеры запустили линию одежды для девочек Miss Blumarine, а позднее, в 1995 году, основали   еще два дочерних бренда — молодежный Blugirl и люксовый Anna Molinari.

Сегодня под «крылом» созданной знаменитой четой компании Blumarine успешно развиваются еще несколько дочерних марок: Miss Blumarine Jeans и  Blumarine Baby. В 2003 году компания открыла собственный отель в родном городе Молинари и Тарабини — Карпи. Так же выпускаются домашний текстиль, мебель, парфюмерия, аксессуары, нижнее белье и часы.

 А главная новость сегодняшнего дня – новая свадебная коллекция 2018 года BLUMARINE SPOSA, созданная в результате сотрудничества  с   итальянским семейным брендом BELLANTUONO BRIDAL GROUP, имеющим 50-летнюю историю.

Тут есть все: платья с открытой спиной, платья с кокетливым «мини», декольтированные и закрытые, из кружева и из шелка, в стиле «new look» и в стиле гламурных 20-х годов, пышные, прямые, с воланами…  Их объединяет утонченность линий, высочайшее качество материалов и выверенное сочетание классики с современными модными тенденциями. И наше внимание, конечно же, приковано к ней.

Рады объявить, что коллекция BLUMARINE SPOSA 2018  уже представлена в салоне Wonderwhite. Мы ждем всех невест, мечтающих об изысканном,  утонченном и незабываемом  платье для свадебного торжества.

Фото

WHITE Sposa Fashion Day в Петербурге

WHITE Sposa Fashion Day в Петербурге

17 ноября в Бальном зале «Монферран» отеля Four Seasons Hotel Lion Palace St.Petersburg в рамках White Sposa Fashion Day состоялся показ известных российских свадебных дизайнеров, которые представили свои новые коллекции Spring-Summer 2018.

За последние годы российские дизайнеры сделали большой рывок в мире моды и смогли заявить о себе. Российские модницы прониклись доверием к отечественным производителям и с радостью носят как повседневную одежду, так и вечерние и свадебные платья.

Дизайнер модного дома Papilio Алёна Горецкая
Дизайнер модного дома Papilio Алёна Горецкая

Предстоящие новинки будущего сезона отличаются минималистичностью, отказом от пышных юбок и акцентом на бохо шик. Дизайнеры предпочитают дорогие, но легкие ткани, длинные шлейфы и  благородные цвета.

Мероприятие организовано при поддержке журнала White Sposa Russia, основанное в Италии, где он является любимым журналом элегантных и стильных женщин. Теперь Sposa  в России и продолжает радовать российских читательниц, известных любовью к красоте и роскоши.

На White Sposa Fashion Day дизайнеры продемонстрировали новые тренды в свадебной моде, а опытные эксперты поделились идеями оформления свадьбы.

Дизайнер Надежда Юсупова
Дизайнер Надежда Юсупова

Самые модные свитера осень-зима 2017

Самые модные свитера осень-зима 2017

С наступлением холодов берем курс на утепление: вместо легкомысленных кофточек собираем коллекцию теплых и модных свитеров. В этом сезоне свитер считается одной из самых важных покупок, а это значит, что выбрать можно как старую добрую классику (старый «друг» лучше новых двух), так и что-то более смелое, например, свитер с бахромой и веселым принтом. В этой подборке мы отразили ключевые тренды осени-зимы 2018 и те модели, на которые стоит обратить внимание.

Классика жанра

Лаконичные однотонные свитера из тонкого кашемира — выгодная инвестиция в свой гардероб. Во-первых, такие вещи выглядят очень благородно, а во-вторых, идеально сочетаются с базовыми вещами и модными новинками сезона. Самые беспроигрышные цвета — классические: серый, бежевый, черный и белый. В этом сезоне обратить внимание стоит также на пастельные оттенки розового и голубого, а также пользующийся благосклонностью всех модников красный. Тем, кому такой свитер кажется слишком скучным, мы возразим: не надевайте его с базовыми вещами, экспериментируйте. Например, с брюками с модным принтом такой свитер будет выглядеть очень эффектно, а с плиссированной юбкой длиной миди — максимально женственно.

fashion

Лыжный свитер

Любимец всех показов (наш фаворит Jean Paul Gaultier — лыжный свитер — в этом сезоне уместно надевать не только в горах, но и в высшем обществе. В центре внимания две модели: одна — чуть с завышенной линией ворота и молнией (хит сезона — свитер с полосатым принтом), вторая — с типично зимним узором, скандинавским или снежинками. Носим такой свитер с костюмными, чуть мешковатыми брюками и юбками любой длины из плотных тканей (вельвета, замши, денима, кожи), а не только с джинсами (вот это как раз слишком предсказуемо и скучно).

fashion

Супeробъем

Свитера толстой вязки объемного сезона и (как вариант) с высоким воротом, например как на показе Balenciaga, — однозначный musthave. Среди других фаворитов — свитера с косами и другими объемными аппликациями. Модная фишка — свитер с длинными рукавами, будто растянутыми. Стилисты предлагают носить их на контрасте — с шифоновыми юбками, но этот вариант точно не для зимы. Так что легкие ткани лучше заменить на более плотные, тот же деним, кожу и шерсть.

fashion

Больше тела!

Если для вас функциональность не на первом месте, то стоит присмотреться к свитерам с открытой линией плеч или соблазнительными разрезами. Бесспорно, подобные модели выглядят весьма сексуально, главное, правильно обыграть образ.

fashion

Декор и принты

Свитера сегодня украшаются точно так же, как и блузки. В ход идут рюши, баски, декоративные оборки, что добавляет этому предмету гардероба толику инфантильности. Таким образом, свитер переходит в ранг не просто повседневной вещи, а уместной в любых обстоятельствах, даже на вечеринке.

fashion

Еще одно модное решение сезона — использование нашивок, брошей, бахромы и аппликаций. Это позволяет сделать свитер более нарядным. Принты так же отлично справляются с этой ролью, как и с ролью антидепрессанта: в тренде свитера в полоску и горошек, с текстовыми надписями и цветочными узорами, с абстрактными мотивами и цветовыми блоками.

fashion

Мастер-класс «Жизнь в кадре» в WonderWhite

Мастер-класс «Жизнь в кадре» в WonderWhite

В свадебном салоне WonderWhite прошел необычный мастер-класс «Жизнь в кадре», который провела фотограф Ифуша Калина. Специально для читателей журнала WonderWhite.ru она рассказала, как это было.

«Что мы, если бы не люди, те, что нас окружают? Что мы без того, чтобы создавать и делать что-то вместе? Мой любимый свадебный салон WonderWhite в очередной раз открыл для меня и моих друзей двери. И я с благодарностью пригласила для совместного творчества мою любимую и прекрасную Аврору Апушкинскую, выросшую в Рязани и поспевшую ягодку из США, чья безумно талантливая голосистость гармоничной мелодичности не раз вводила меня в состояние абсолютного транса в поклоне перед услышанным. Та самая ее способность расслабить то, что не расслабляется, через то, что никто расслаблять и не пытался, а дело было такое…»

Я фотограф!

Фотографирую уже 9 лет, люблю это дело, хлебом не корми. Захотелось сделать что-то особенное: собрать друзей, попить чаю, поесть печенек. Цель вроде бы есть, а наполненности нет, так всегда бывает, когда думаешь только о печеньках и чае. Есть у меня определений опыт и знания, и захотелось их передать. Учить людей фотографировать я вовсе не хочу, этому учит сейчас каждый кому не лень, да и технические характеристики и настройки и цифровые вычисления я вообще не смогу толком донести, но… Я могу вдохновить! Хочу вдохновлять любых людей, детей, женщин, мужчин, стариков… и… я подумала, в чем мое желание дать с начинкой вдохновение. Давно приглядываясь к людям, видела, как тяжело некоторым дается ощущение направленности камеры даже в один глаз профиля, затем видит второй глаз анфас и хочется так, без камеры, дружественно сказать: пойдем погуляем, мир поглядим «чекак»… И мы с Авророй сделали наш уже второй мастер-класс на Остоженке, 20, и назвали его длинным названием «Как научить #жить#дышать перед камерой так, чтобы волнительнее дышалось окружающим». Мы позвали друзей — и друзья пришли.

Рыкова Наталья, 36 лет, мама сынишки 3,8 года. Руководитель проектов в event-индустрии: «Что ещё? Даже не знаю)))) волшебница!»
Ирина Гулина, 44 года. Клинический психолог, гештальттерапевт, телесно-ориентированный терапевт. «Люблю свою работу. Есть дочь 19 лет. Занимаюсь околовсяческим творчеством: вяжу крючком и спицами под настроение, шью себе платья, рисую скетчи, делаю куколок, декорирую мебель, гончарю, но основная моя страсть – это, безусловно, путешествия и море…»
Юлия Андрус, 24 года. Учится на мультипликатора, работает визажистом, увлекается электронной музыкой. «Мне не хочется описывать весь интимно-личный процесс, что так глубоко запал в мою душу. Не было плана, графика, глаза в глаза и ты видишь что делать, как взять руку в ладонь, те слова и звуки, тот шепот и любовь. Аврора умеет говорить, чувствовать, вести. Очень пригодились актерские практики. Много почерпнула для себя, поняла, что при правильном подходе, даже совсем пугливый сможет показать то, что никогда не видывал он сам.

После практик началось самое любопытное. Мы надели свадебные наряды и вышли на улицу. Она была залита солнцем, был последний день бабьего лета, и он был НАШ. У меня есть одно замечательное правило: «Какую ты окраску дашь тому или иному действию или человеку, так и поплывет», и еще одно, профессиональное: «Если что-то на первый взгляд мешает, примени второй взгляд», проще говоря, я люблю, когда кто-то лезет в кадр, посторонних людей, кошек и собак. У меня был такой случай из жизни: фотографировала я одну семью, у них родилась малышка. Сами ребята очень веселые и пошутить любят, так вот, мы развивали тему про незнакомцев, на улице идущих, фотились с ними, в какой-то момент шутка зашла так далеко, что мы решили гипотетически отдавать малышку незнакомцам и фотить, а фотки потом показать бабушкам и дедушкам и если возникнут вопросы.
— Kто все эти люди?
— Незнакомцы…

Доводилось ли вам доводить ситуацию до абсурда? Это определенного рода апогей моего тотемного животного, он начинает такое вытворять в приступе радости, прям даже слов не могу собрать во что-то членораздельное, как бывает влюбишься, стоишь рядом с обьектом любви и слов нет, такая тупенькая-тупенькая и эйфория кайфецкая. В общем, я считаю, когда во время мастер класса приехали незнакомые ребята на мини купере закадрить девчонок, а через 10 минут уже делали бекстэйдж, как девчонки позируют в их авто, я возликовала где-то там внутри. Подняла глаза и вижу — едет полицейский, бегу к нему, несу чушь, ребята ему добавляют:
— Давайте мы вас с красивыми девчонками пофотографируем?
— Не могу, я при исполнении.
— Да никто не узнает.
— Не могу, — улыбается.

Наташа первая поняла, что надо делать. Сначала так несмело, потом смелей и в конце концов просто лежала на капоте, а я фотографировала. Юля, Ира и Аврора тоже были очень рядом. Но смелость Наташи!!!! Я, если честно, очень прониклась этой девушкой. Мне в тот момент даже показалось, что полицейский забеспокоился и начал немножко двигаться от нас с Наташей на капоте. Чувствовала себя в тот момент частью цыганской расы! А внутри – очень громко смеялась, до слез.

Когда мы закончили, чувство глубокого удовлетворения не покидало меня. Только так — с глубокой душевной добротой на грани провокации взаимодействия с социумом — мне хотелось бы продолжать такое занятие».

C чем носить водолазку — 5 модных образов

C чем носить водолазку — 5 модных образов

Принято считать, что водолазка — спорный элемент гардероба. Слишком простая, слишком утилитарная, слишком закрытая… Каких только ярлыков на нее не навешивают!
В 1960–70-х годах прошлого века она постепенно стала завоевывать симпатии дизайнеров и модниц (например, Одри Хепберн, Грейс Келли, Джейн Биркин), а в 80-х стала символом феминизма — деловые женщины надевали их с жакетами. В прошлом году водолазки снова вернулись в моду. Как и прежде, они отлично смотрятся в компании брючного костюма, короткого платья А-силуэта (стилистический прием Пьера Кардена в конце 60-х оценили не все), цветных рубашек и других привычных нам вещей. Стилист Катарина Кудряшова показывает и рассказывает, с чем носить водолазку в этом сезоне.

С чем носить водолазку на работу

Водолазка под рубашку — отличная идея на случай холодов. Если на показах это смотрелось как классный стилистический прием, то для нас это прямая инструкция к применению — погода располагает. Ход не новый, но очень практичный: такая многослойность не выглядит странно. Подбирать водолазку в тон рубашке не стоит — контрастность в тренде. Это может быть и рубашка из денима, и классическая деловая белого цвета.

fashion

Другой модный ход — составить образ в одной цветовой гамме. В этом сезоне главным цветом считается красный. Красная обувь, красное пальто, красный брючный костюм — что бы вы ни выбрали, точно будете в тренде. Оттенить его помогут комплементарные цвета — розовый и вишневый. Выбирайте насыщенные, но сдержанные оттенки и сочетайте как вам захочется. Главное, помните, что сам по себе красный цвет очень сложный: с точки зрения психологии он бросает вызов собеседнику (особенно в деловой среде), поэтому лучше его использовать в качестве низа, обыгрывая вспомогательными цветами.

fashion

С чем носить водолазку каждый день

Водолазка и джинсы — классика поклонников комфорта и тех, кто не привык заморачиваться по поводу своего внешнего вида. Тем же, кто хочет внести немного разнообразия в свой гардероб, стоит сделать акцент на интересных деталях. Например, отдать предпочтение укороченным джинсам и цветным ботильонам из твида, замши или бархата.

fashion

Поклонницы женственных образов должны оценить уютное платье-водолазку. Лучше всего выбрать классический цвет, например, бежевый. С ним отлично сочетаются все оттенки серого, красного, черного, зеленого, а также леопардовый принт.

fashion

С чем надеть водолазку на вечеринку

В 1959 году Пьер Карден показал коллекцию, за которую был исключен из Синдиката высокой моды. В основе его минималистичной коллекции были водолазки и короткие платья А-силуэта разных цветов. Образ, который до сих пор повторяют и стилисты, и it-girls. Отправляясь на вечеринку, платье можно заменить мини-юбкой, от этого ретрообраз не проиграет.

fashion

Кто на свете всех смешнее?

Кто на свете всех смешнее?

Мода на брюки в этом сезоне принимает крайние меры и формы. Самые актуальные — модели с «воланами», в некотором смысле гибрид обычного кроя клеш.
Собирать пыль с асфальта скорее всего не придется, потому что в основном эти штаны укороченные, да и носить их желательно с обувью на нескромных каблуках, иначе есть шанс выглядеть комично. Но забавные брюки в пол так же имеют место быть — они легко заменят торжественные платья и юбки на выход.

style

Светлое будущее

И не смотря на всю ироничность, у них большой потенциал — попасть в гардероб ко всем высоким модницам планеты, остановить безумную тенденцию на воланы на рукавах и воротниках, визуально удлинить ноги всем, кому это действительно нужно. Смотрите, сколько ответственности лежит на самой модной вещи ближайшего полугодия. Поэтому прочь улыбки: брюки принимают серьезный оборот!

Правь, Британия, или Все о самом дерзком в мире стиле

Правь, Британия, или Все о самом дерзком в мире стиле

Английский стиль многогранен. В нем уживаются предельно противоположные вещи: консерватизм и экстраординарность, Кейт Миддлтон и Кейт Мосс, туфли Mary Jane и «мартенсы».
Эта мода свободна от предрассудков и спокойно объединяет в себе рок-н-ролл и королевские манеры. Но вот чего вы в ней точно не увидите, так это слепого поклонения популярным трендам или беспроигрышных «униформ». Что же на самом деле любят лондонские модницы и чему у них можно поучиться — давайте смотреть

1. Многослойность

Из под пятницы суббота — это как раз про типичную лондонскую модницу. Обладательницы даже самых красивых фигур в редких случаях кому-нибудь об этом скажут своим внешним обликом, разве что случайно. Гораздо важнее им показать свою нетипичность, добавить понятному наряду сложный акцент — как правило, с чудинкой. Под ней мы понимаем всевозможные тюлевые юбки поверх брюк — англичанки их очень любят.

style

2. Платформы

Мода течет и меняется, а любовь англичанок к толстым каблукам и платформам неизменна. Считается, что именно эта форма меньше всего идет женщинам. Но сей факт наверняка заводит жительниц Туманного Альбиона, отрицающих все традиционно женственное. Что такое сексуальность для англичанки: мини, свитер крупной вязки, колготки в крапинку и массивные туфли. Очень даже!

style

3. Рок-н-ролл

Никто не почитает рок-н-ролльный и гранжевый стиль так, как это делают англичанки. Особенно хорошо у них получается лепить из него что-нибудь сексуальное и отвязное, как делали в свое время Кортни Лав или Мадонна. И если европейки позволяют себе лишь носочки сеткой с туфлями для того, чтобы засветиться в стритстайл-блоге, то коренные жительницы Лондона носят дерзкие колготы с ультрамини для себя самих или, как говорится, по состоянию души. К чему полумеры, не правда ли?

style

4. Художественные принты

Молодое поколение английских дизайнеров известно своей страстью и талантом к созданию невероятных принтов, достойных похвалы, наград, а иногда и звания настоящего произведения искуccтва. Так как представительницы лондонского стиля любят выделяться из толпы, им такое разнообразие — как бальзам на душу. C чем сочетать самые невероятные рисунки? Да с чем угодно — именно так и скажет вам истинная brit girl.

style

5. Отчаянный микс

Англичане любят креативные, но очень практичные и универсальные вещи, готовые к неожиданным «поворотам» — будь то внезапная перемена погоды или незапланированная вечеринка, тем более что они чаще всего пользуются общественным транспортом или много ходят пешком, а привычки переодеваться к вечернему мероприятию у них попросту нет.
Кроме того, именно лондонские модницы гениальнее всех на свете смешивают масс-маркет (потому что он у них на вес золота) и дизайнерские вещи. Англия — кладезь талантливых марок: отдавать предпочтение чему-то одному равно преступлению.

style

Как стать слишком модной

Как стать слишком модной

ВО-ПЕРВЫХ, надо хотеть Нравиться. С большой буквы, чтобы сразу обратить внимание на то, что «Нравиться» — это не «нравиться». Нравиться (с маленькой) — это когда вы какая-то такая и вам хочется, чтобы какой-то такой вы вызывали у людей симпатию. Вы, допустим, пухленькая или волосы у вас блеклые — но вы хотите и будете именно такой, с прикрасами, но в меру.
А вот когда хочется Нравиться — вам на себя наплевать. Вы — объект. Желания. Явный. Ничего смутного. Волосы — только густые и длинные. Фигура — самая стройная, но соблазнительная. Ни призрака лишнего веса. Вы будете сражаться за самую стройную талию, но это не значит, что с помощью фильтров вы не будете делать ее еще меньше. Вы не идиотка, как думают многие. Вы все понимаете. Просто ваш принцип — лучше «пере», чем «недо». Вы хотите быть картинкой, в которую, конечно, никто не верит, но которая все равно идеальнее любого идеала, — и это обязательно привлечет фанатов.
Нравиться (с большой) — это забыть о себе, забыть, какая ты есть, отречься ради себя-Легенды.

БЫТЬ ЛЕГЕНДОЙ

Это не означает выглядеть непременно, как Кайли Дженнер. Огромные сиськи, бедра, губы — все это возможно, но не обязательно. Можно подражать Лене Перминовой, которая такая вроде слегка неформальная, как бы натуральная, но нимфическая, прозрачная, манящая. Нет ни одной части ее образа, который не был бы слегка вытянут, утончен, растушеван. Надо понимать, что длинные ноги — всегда недостаточно длинные, а самые большие глаза никогда не будут достаточно большими.
ВО-ВТОРЫХ, надо быть модной. В каком платье покажет нам себя Легенда? Вот с таким вопросом должны просыпаться люди. И тут опять же о себе надо забыть — ваши пристрастия, ваш стиль никому не интересны. Индивидуальность — враг. Быть модной — это когда ты сам себе журнал мод. А журнал мод — это все самое Последнее, самое Новое, самое Желанное. То, чего у Других Никогда Не Будет.
Вот есть дамочка из города Синтра, Португалия, в винтажных платьях за 20 евро (ага, мы знаем, где она их берет, и знакомы с ценами). Это красиво. Но доступно. Вы скажете: «Ничего себе, доступно! Чтобы так выглядеть, надо жить в беспредельно красивых лесах этой вашей Синтры, дышать эвкалиптами, смотреть с этих таинственных холмов на океан и вообще иметь доступ к винтажной свалке, где можно вытянуть трехгрошовые шедевры!»
Вы будете правы. Но при большом желании любая девушка может накопить на билет до Португалии, на аренду недорогой квартиры — и провести тут чудесные две недели, копаясь в старье и разыскивая забавных местных дизайнеров.
А вот потратить 30 000 евро только на сумку способна не каждая. На ту самую must have- и die for-сумку, которая только для избранных. И которая создает пропасть между Вами и Всеми Остальными.
Поэтому Легенды и носят, будто клонированные, одинаковые сумочки от Шанель — они показывают, что это их круг, что они особенные, ведь им доступно то, что недоступно вам. Носят одинаковые туфли, одинаковые пальто — они роскошны и недоступны, они не могут не восхищать тем, что потратили на три обновки миллион рублей.
Так как Легенда — сама себе модный журнал, то они следуют за модными показами, чтобы первыми не только увидеть все своими глазами (и купить), но и в особенных случаях первыми получить от модного дома самую новую и желанную вещь (хоть и на единственный выход). Конечно, легендам важно обладать предметами, но принадлежность к узкому кругу муз дизайнера — это тоже обладание, еще более ценное, еще более недоступное. Это, знаете ли, не у подружки одолжить платье Prada из прошлогодней коллекции.

Kholina

МОДНЫЕ ТРЕНДЫ

Это самое важное в жизни Легенды. Если не можешь себе позволить быть оригинальной — будь первой. Пусть весь мир спорит, хороша ты или нет в сапогах Wittmann — главное, что ни у кого таких нет. И чем дороже сапоги, тем ты более особенная. Вас не должно волновать, что какие-то сапоги-брюки из винила по себестоимости не дороже костюма из секс-шопа — вы думаете лишь о том, что на вас Самый Модный Тренд За Миллион Денег.
И если Легенды — они Музы, то Дизайнеры — их Боги. Божественная сущность неоспорима (иначе рухнет вся система), она безусловна. Магазины — их храмы. Показы Мод — Рождество 12 раз в год. Легенды — они истово верующие безупречные прихожанки. Все, что сделал Бог, — священно, оно не подвергается сомнениям.
Все Музы ждут, когда появится Тот Особенный, о котором только и будут говорить и за чьими творениями будет очередь им подобных. И тогда одна мечта — стать Особенной среди Особенных, в первой десятке этой очереди, одной из важных персон в списке ожидания.
Если вчера Богом был Том Форд в Gucci с его волнующей женственностью, а сегодня — Демна Гвасалия в Balenciaga, с его перекошенными безразмерными пиджаками, то Музы не утратят веры — они пойдут за тем, кто ведет их на модный Синай.
Вот вы смотрите на самых ярких легенд планеты и удивляетесь: «Неужели они не понимают, что все эти их локоны, губы, сиськи не подходят ко всем этим безразмерным фуфайкам и курткам?» Они понимают. Но это и значит Быть Легендой — оставаться безудержно сексуальной, но в то же время яростно следовать моде (какой бы она ни была).

БЕЗУПРЕЧНОСТЬ

Легенда должна стремиться к Безупречности. Неважно, что глупые обыватели все равно будут тебя осуждать, — ну, они такие, ограниченные «марьиванны из бирюлево». С этим ничего не поделаешь. Несмотря на злословие, Легенда и Муза должна быть совершенством. Она должна часами стоять перед зеркалом, в истерике звонить стилистам среди ночи, каждое утро быть записанной к визажисту/парикмахеру. Их образ должен намекать, что они не просто весело нарядились, а что каждая деталь — результат долгих размышлений и даже страданий. В своих нарядах они не должны смотреться забавно и непринужденно, ну нет. Они должны выглядеть так, словно их сзади подпирает швабра, а если ее отнять, они просто упадут, подкошенные собственным великолепием.
Вы вот сейчас задумаетесь: «А стоит ли все это таких усилий?» Мы отвечаем: «Конечно, стоит!» Разве десятки часов и сотни тысяч евро не стоят того, чтобы магазины считали тебя лучшей клиенткой и приглашали на коктейли с дизайнерами и актерами? Разве тот момент, когда в светской хронике наконец появляется твое имя, а грымзы со «Сплетника» начинают узнавать тебя в лицо, не стоит того?
Ведь твоя жизнь имеет смысл лишь в том случае, если ее кто-нибудь обсуждает. Иначе будешь сидеть как клуша на куче своего дорогого тряпья в шикарном особняке и никто никогда не узнает, сколько денег было потрачено на то, чтобы подружки побагровели от зависти.

Louis Vuitton весна-лето 2018 — камзол, кроссовки и рюкзак

Louis Vuitton весна-лето 2018 — камзол, кроссовки и рюкзак

Новая коллекция Louis Vuitton весна-лето 2018 собрала весь цвет fashion-индустрии. Триумфальный показ состоялся в парижском Лувре — бывшей резиденции французских королей.
Катрин Денев, Кейт Бланшетт, Джулианна Мур, Мишель Уильямс, Наталья Водянова и другие насладились незабываемым дефиле Louis Vuitton на закрытии Недели моды в Париже. В ближайшем будущем элементы новой коллекции бренда наверняка появятся в гардеробах знаменитостей. Креативный директор Модного Дома Николя Жескьер сумел одновременно погрузиться в прошлое и перенестись в будущее. А подземелье Лувра стало идеальной локацией для такого путешествия во времени. Внимание к деталям!

Камзол

Fashion

Louis Vuitton предлагает в новом сезоне облачиться в жаккард. Серия камзолов и жилетов, расшитых золотом, радует глаз своей роскошью в духе королевской эстетики восемнадцатого века. Небесно-голубые, белоснежные и благородно кремовые, они составляют единый ансамбль с блестящими брюками-дудочками и объемными шелковыми шортами. Приветом из будущего выглядят футуристические водолазки в горизонтальную полоску контрастных расцветок.

Кроссовки

Fashion

Образ женщины от Louis Vuitton дополняют кроссовки, которые надеты практически на все модели, независимо от того, в каком стиле одежду они демонстрируют. Сочетание платья и спортивной обуви давно не является моветоном — напротив, это тренд последних сезонов. Николя Жескьер предлагает компромисс — присоединить к спортивной обуви соответствующие аксессуары.

Рюкзак

Fashion

Невозможно не заметить ярко выраженный спортивный характер рюкзаков в новой коллекции бренда. Они вполне гармонично дополняют кроссовки фантастического дизайна. Традиционная монограмма LV тоже присутствует во многих аксессуарах. Сумки oversize, а также круглой и квадратной формы украшают эклектичные образы моделей. Нет сомнений, что в открытом на этой неделе парижском бутике Louis Vuitton на Вандомской площади за ними уже выстраивается очередь.

Знаменитые модели на подиумах, появление новых перспективных авторов, идеи лучших дизайнеров, шумные рекламные кампании, выставки… Если регулярно читать последние модные новости, можно научиться «осовременивать» свой образ без лишних трат. Например, с помощью грамотно подобранных стильных аксессуаров.

На кого рассчитаны новости в мире моды и стиля? На тех, кто по-настоящему интересуется темой и не желает отставать от самых продвинутых. На тех, кто в курсе, чем одна коллекция платьев в бохо-стиле может отличаться от другой. Тех, кого не отпугивают термины типа «чокер», «кюлоты», «биркенштоки», «фэшиониста», «лукбук» и «коллаборация брендов». На тех, кто не способен выпустить из рук вещь, если авторитетное издание объявило, что она относится к категории «маст-хэв».

Мало твёрдо знать, что модно, а что следует немедленно отдать бездомным. Важно понимать сущность процесса. Любая тенденция обусловлена вполне объективными внутренними факторами. Красота – не цель, а скорее средство. Мы позволяем себе забыть о том, что одежда не растёт на деревьях и не падает с неба. Новинка, появившаяся в магазинах, – результат совместного труда тысяч профессионалов.